Das Album „Observe With Sadiq Bey“ ist wohl die erste Veröffentlichung nach dem überraschenden Ableben von Brynn Jones aka Muslimgauze. Zeitlebens beschäftigte er sich mit Loops und Verzerrungen, gemischt mit Tönen und Elementen aus Dub, IBM und natürlich vielen Sounds aus dem arabischen Sprach- und Musikraum. Das vorliegenden Album strotzt vor Percussion und Sprachsamples, die immer wieder in Schleifen aus den Boxen dringen, sich langsam verlagern, neue Facetten aufmachen, altes schließen, einfach in einen neuen Song übergehen, durch Pausen gebrochen oder den Laut-Leise-Fade die Aufmerksamkeit auf sich ziehen, ohne die Gehörgänge zu zerkratzen, wie es sonst doch häufiger bei einem Muslimgauze Album der Fall ist 😉 An der Stelle der Einfachheit halber ein Auszug einer Webrezension: „Die erste CD aus dem gewaltigen Nachlass von Muslimgauze, der noch genug Material für die nächsten 5 Jahre hergeben soll. Hier sind 12 vorwiegend treibende Tracks versammelt, die in ihrer Intensität wie gewöhnlich sehr einnehmend sind. Trommelrhythmen, deren Reiz zu einem Grossteil sicherlich in ihrer Schlichtheit liegt, die stellenweise mit arabischem Gemurmel angereichert oder von einer fröhlichen Bassline unterlegt wird. Musik, die auf ihre Art einen Zustand der Zufriedenheit beschreibt und im Verbund mit den auf dem Cover versammelten anmutigen Fotos Sadiq Bey”s vom Leben in der Wüste um die Jahrhundertwende zum Abschweifen in Welten voller Erhabenheit und hehrer Ideale einlädt, ohne dabei prätentiös zu sein.“ (http://de-bug.de/reviews/3090.html)
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Psychick Warriors Ov Gaia – Maenad (1991)
„PWOG were a Dutch collective operating at their peak in the early 90s. Text on the back of their records invited „those who wish to get the most out of their lives“ to contact the Katharos Foundation, or De Tempel, which has the Psychick TV logo next to it. I’m not sure how much any of them had to do with the latter; maybe they were hoping for greater interrest and intrigue by virtue of association.
Whatever their personal politics or beliefs, they were creating some perfect music at this time. They were pretty good at ambience – there’s some great stuff on the ‚Ov Biospheres And Sacred Grooves‘ LP, and the Obsidian 12″ was an encapsulation of the ‚ambient techno‘ sound and concept. It’s their dancefloor stuff that I keep going back to. This 12″ in particular, although Exit 23 is pretty good. The influences of the Belgian Nu-Beat sound, that was popular in the mid 80s with bands like Front 242 is clear on this 12″ – the shuffling beat that is instantly recognisable. But there was a lot more on top of that beat – PWOG were superb programmers of percussion, generally tending toward a tribal feel, most evident on ‚Ov The Maenad‘, with its weird manic bagpipe effect. My favourite is the ‚Beyond‘ version. Super deep, with trancey (circa 1992) synths, and great use of reverb to give this a driving feel. Awesome – perfectly encapsulating the feel of a dank club at 4am, with just a single laser and some dry ice.
Later on they managed to get Coil to do a remix for them – which not a lot of artists can boast – included here, as is their fabulous remix of Orbital’s Lush – another minimal marathon, although I would be quite happy if it went on for another half an hour.“ (http://stance-out.blogspot.com/2009/07/psychick-warriors-ov-gaia-maenad-plus.html)
PWOG bei Wikipedia (en)
Psychick Warriors Ov Gaia – Obsidian (Organically Decomposed) (1992)
Reinhören
„The lineup for Psychick Warriors Ov Gaia — Reinier Brekelmans, Bobby Reiner, and Robert Heynen, with soundman/producer Tim Freeman — originally played in an industrial band called the Infants in 1985. Later in the ’80s, the group appeared as Sluagh Ghairm (Spirits Cry), but by the end of the decade they had become known as Psychick Warriors Ov Gaia — the name signifying membership in the Temple Ov Psychick Youth, the occult collective founded by Psychic TV’s Genesis P. Orridge (though Psychick Warriors weren’t connected musically to Psychic TV). In 1990, the band released their debut single „Exit 23,“ a minimalist trance epic with a haunting vocal sample from Timothy Leary („return, to the source“). As with all their future work, it appeared on Belgium’s Kk Records. The second single, „Maenad,“ was an upbeat tribal house mover, also focused squarely on the dancefloor.
The 1992 debut album, Ov Biospheres and Sacred Grooves, showed that Psychick Warriors could straddle the fence between floor-filling organic trance and dark ambience quite well. On tracks such as „Obsidian“ and the Drum Club remix of „Exit 23“ (added to the American Restless release), the chilling ambient groove easily overpowered any textured beats.
After a single release for „Obsidian“ and the Heynen/Freeman side project called Disciples Ov Gaia (on which they remix „The Key,“ from Ov Biospheres and Sacred Grooves), Heynen left to form Exquisite Corpse, a group that focused on the minimal tribal rhythms evident on „Maenad.“…“ (http://www.answers.com/topic/psychick-warriors-ov-gaia)
Muslimgauze – Hand Of Fatima (1999)
„“Hand of Fatima“ is one of 2 new ltd. edition (1000) Muslimgauze cds released in June of this year, the other being „Fakir Sind„. „Hand of Fatima“ gives us 6 lengthy tracks that clock in at just over an hour in total. The first three tracks are similar: booming dub style bass line, a barrage of hand percussion, wailing vocals, marketplace sounds and dialogue here and there, the occasional wind or string instrument or whistle. These tracks are very beat and bass heavy, but not overdriven or overwhelming. „Youseff..“ has a unique sound … a very interesting bass/synth loop and constant clicking sounds are used throughout as various vocal and environment sounds drift in and out of the background. „Mustaffa“ is also heavy on percussion and features a slightly distorted wind instrument sample. The track stops and starts several times and goes through some volume changes, dropping down to barely audible and returning with a big, overdriven bass line. „Arms..“ is set at such a low volume that the only thing you hear most of the time is the bass line. But, there’s also some quick and nasty outbursts of sound and short interludes of percussion. Like most of the Muslimgauze albums with longer tracks, „Hand of Fatima“ will either hypnotize or annoy you. The only one here I find annoying at times is the final track. The artwork for this release is probably the most disturbing of any Muslimgauze release I’ve managed to find to date: pictures of fetal arms, what appears to be an old man’s arm and a few extremely deformed fetus heads all in formaldehyde. Not the sort of thing I want to look at, but for some odd reason I also ended up with 1 of the 100 ltd edition posters released in conjunction with this cd. I guess I’m thoroughly addicted to Muslimgauze stuff …“ (http://brainwashed.com/weddle/reviews/fatima.html)
Sandoz – Digital Lifeforms (1993, remastered 2004)
„Galactic technoid foraging on….this 78 minute gem…a remarkably style-straddling experience. Moods can range from the celestial future-techno of Chocolate Machine to the glacial tribal hoedown of Zombie Astral with many electronic mattresses bounced on in between…it’s hardly surprising that Kirk’s music also wields such maturity and class.“ (Echoes) and „…mixed up elements of trance, tribal percussion and pure Detroit space techno into a luminous sonic pudding…’Tis a rich tapestry which Richard weaves out of rhythms old and new – and a pleasure to cavort on. [Kris Needs]“ (http://www.touchmusic.org.uk/catalogue/to21_sandoz_digital_lifeforms.html)
Björk – Volta (2007)
„Keine leichte Kost, aber Björks pop-ähnlichste Songs seit langem.
Mit ihrem Stimmakrobatik-Experiment Médulla schien sich Björk vor drei Jahren endgültig aus der Popwelt in Richtung Avantgarde-Kunst zu verabschieden, mit Volta kehrt sie zurück ins Rampenlicht, wenn auch zu ihren Bedingungen. Die zehn neuen Songs sind luxuriös, ideenreich und eklektisch wie zu ihren besten Zeiten, wenn auch alles andere als leichte Kost. Zur Befeuerung ihrer Kreativität hat sie sich prominente Kollegen wie Timbaland, Antony Hegarty (Antony And The Johnsons) oder Mark Bell von LFO ins Studio geholt, die gemeinsam mit Musikern aus Afrika, China oder Island für eine exotische Mischung von Sounds und Rhythmen sorgen. Inspiriert von einem Aufenthalt im vom Tsunami erwüsteten Indonesien eröffnet „Earth Intruders“ mit stampfenden Marschtrommeln und treibenden Beats, gefolgt von „Wanderlust“, einer Symphonie von Schiffshörnern, Bläsern und Björks hypnotischem Gesang. Eine Aura düsterer Feierlichkeit liegt auch über „The Dull Flame Of Desire“ und „Innocence“, das dank Timbalands exquisiter Produktion fast schon Hitqualitäten besitzt. Es gibt aber auch Momente fragiler Schönheit wie „I See Who You Are“ mit dem afrikanischen Kora-Meister Toumani Diabate oder „Hope“, das die Geschichte einer palästinensischen Selbstmordbomberin erzählt. „Declare Independance“ dagegen mit gnadenlosem Techno-Beat und wüstem Feedback-Lärm hätte sich auch auf dem neuen Album von Nine Inch Nails gut gemacht. Am Ende versöhnt sich Björk im Duett mit Anthony mit der Welt, deren Zerrissenheit Volta musikalisch eindrucksvoll auf den Punkt bringt.“ (http://www.now-on.at/kritiken.artikel.php?artikel=492)
Björk bei myspace und Wikipedia
http://bjork.com/ – die offizielle Webseite
Das Video zum Titel „Wanderlust“ aus dem Album