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Flanger – Outer Space/Inner Space (2001)

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„For this third album, Flanger and Atom™ draw as much from their electronic past as from their mutual love of avant-garde jazz forms. If, like its predecessors, Templates and Midnight Sound, Outer Space/Inner Space relies on artificial sounds and effect, this time round, the duo also got on board live musicians, recruited all over the world, to enhance their compositions and explore new grounds. Tracks were programmed by Friedman and Atom™, with space for other instrumentists to insert some extra elements and give a different twist to the album. Outer Space/Inner Space is a record inhabited by the spirit of free jazz, and the electronic distortions don’t alter in any way the volatile character of the genre. The album opens with a morphing synthesized voice layered over a breackbeat/bip-bop inspired beat, before the title track really kicks in, in a deluge of vibraphones, syncopated pianos and saxophones. This constant shift between atmosphere progressively blurs the definite lines between electronic and organic, to create a challenging soundscape. Percussions are fierce, bass line groovy, rhythm patterns constantly changing, and treatments applied with respect of the musical canvas collected. The eight tracks included on Outer Space/Inner Space explore a variety of grooves, from the Latin inspired Unosietecero to the dirty funk of Inner Spacesuite and the effervescent, almost Squarepusher-esque The Men Who Fell From Earth, but the duo always manage to keep perfectly on track, never letting their guard down once, and bringing together some magnificent moments of flamboyant beauty.
With this step towards live music, Flanger open a whole new horizon and create some intricate soundscapes, while retaining an incredibly human feel. Outer Space/Inner Space is innovative, clever and fresh.“ (http://www.themilkfactory.co.uk/music/flanger.htm)

Bernd Friedman bei Wikipedia

Flanger – Templates (1999)

Mit Templates haben Flanger einen Meilenstein in die Musik des – ja was eigentlich? – gesetzt. Ist es Electro? Ist es Jazz?  Dub? Ist es Fusion? NuJazz?

Burnt Friedmann und Atom Heart toben sich hier an Rhodes, Virbraphone und Gretsch Drums seelenruhig aus. Herausgekommen ist wohl eine der analogsten digitalen Platten des ausklingenden 20sten Jahrhunderts, die zugleich auf ihre Weise eine Retrospektive der Musik der letzten 50 Jahre gibt. Sehr unaufgeregt, zum Teil leise mit viel Hingabe zum Detail und mit Blick aufs Ganze knistert und britzelt es zwischen den organischen Sounds vor sich hin. 

Eine kleine Anekdote zum Musikgenuss dieser Platte: So passierte es mir tatsächlich, dass ich im Supermarkt – die Ware schon von der Kassiererin über den Scanner gezogen – nicht bezahlen konnte, weil ich noch den Einsatz dieses wahnsinnig druckvoll-überraschenden Dubgeclickers im Song „Full Of Scientist“ hören musste. Das tat mir leid für die Kunden hinter mir, dauerte aber auch nur wenige Sekunden und musste definitiv sein.

Unfassbar gut und fast unerreichbar!

Mein assoziiertes Bild zum Album, speziell dem Song „Quicksilver Loom“

Quicksilver Loom