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„Das Palast Orchester mit seinem Sänger Max Raabe, gegründet vor über 13 Jahren in einer Nordberliner Pizzeria, hat sich vom Beginn seines Bestehens an der Tanz- und Filmmusik der 20er- und 30er-Jahre verschrieben. In dieser Box präsentieren sich auf drei CDs die Kronjuwelen aus jener Zeit in Form einer gelungenen Auswahl der wichtigsten Stücke, die das Nummer-Eins-Orchester des Nostalgie-Genres hervorgebracht hat. Darunter befindet sich natürlich auch jener Titel, der dieser Box den Namen gab: „Kein Schwein ruft mich an“. Eigentlich als Jux gedacht, entpuppte sich das Stück in kürzester Zeit als eine Art Volkslied, und ein berühmter Mobiltelefonhersteller speiste sogar die Melodie als Klingelzeichen in seine Handies ein, so dass der Song mittlerweile auf der ganzen Welt bekannt sein dürfte. Wer noch nicht das Vergnügen hatte, das Palastorchester mit Max Raabe, beispielsweise im Berliner Wintergarten, zu erleben, der bekommt auf diesen drei CDs einen Eindruck von der traumwandlerischen Sicherheit und Virtuosität, mit der sich das Ensemble auf dem Parkett unterschiedlichster Epochen und Stilrichtungen bewegt. Neben unwiderstehlichen Klassikern, wie „Mein Bruder macht beim Tonfilm die Geräusche“ oder „Mein kleiner grüner Kaktus“ widmet sich Max Raabe auch auf bissig-humoristische Weise den Problemen unserer Zeit, wie das Stück „Rinderwahn“ beweist. Bei der Auswahl der Stücke für diese Box handelt es sich jedoch vorwiegend um Evergreens der ‚Popkultur‘ unserer Großeltern, die, behutsam aufpoliert, wieder im nostalgischen Glanz des Palast Orchesters erstrahlen und sich damit neuer Beliebtheit und Lebendigkeit erfreuen.“ (http://www.amazon.de/Kein-Schwein-Raabe-Palast-Orchester/dp/B00004XPT4)

Ein Livevideo von Hr. Raabe nebst Orchester zum Titel „Kein Schwein Ruft Mich An“

http://www.lemonjelly.ky/ – Offizielle Webseite von Lemonjelly

Wikipedia über Lemonjelly

Ein paar Infos für Lemonjelly bei elektrolurch

“Single” ist die erste Soloplatte des Künstlers, nachdem sich die vorherige Formation “Double” aufgelöst hat. Sie knüpft an die Rhythmen und Grundstimmung der vorherigen Bandaufnahmen an, kann sich jedoch nicht dem musikalischen Wandel verschließen. So wirkt Sie etwas frischer und treibender, ohne jedoch den Pop aus den Augen zu verlieren. Aufgrund der begnadeten Stimme Maloos unverkennbare Musik.
Wohl der eigene Blog von Kurt Maloo

„Wir reisten dem Hit hinterher“ – Kurt Maloo im Interview

Die offizielle Webseite von Kurt Maloo

Ein wenig Leben und Werk Kurt Maloos in Wikipedia

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„Es war offenbar an der Zeit, den Begriff Punk-Rock gründlich zu überarbeiten, ihn von allen formalen Kriterien zu befreien und auf seine reine Geisteshaltung zurück zu definieren. Dieser Meinung sind jedenfalls Silver Mt. Zion, deren Musik sich so dermaßen allen Kategorien entzieht, dass es schon fast wieder egal ist, wie man sie nennt. Warum also nicht den Kritikern vorgreifen und sich selbst mit Punk-Rock betiteln. Denn wenn man vom Punk-Rock nur noch die Haltung des „Dagegen“, das kategorische „Nein“ übrig lässt, dann kommt man dem Geist von Silver Mt. Zion schon relativ nahe. Deren Absage an den Rest der Gesellschaft führt zu einer extremen Introvertiertheit, die sogar so weit geht, dass man sich fragt, warum die Band sich überhaupt der Strapaze unterzogen hat, das Ganze als Platte aufzunehmen. Die Frage ist zwar nicht rhetorisch, aber zum Glück doch überflüssig: Mit allen ihnen zu Verfügung stehenden Mitteln (E-Gitarren, Streichern, Chören, Schlagzeug und was einem sonst noch einfallen könnte) zelebrieren sie den Soundtrack eines vollkommenen Untergangs. Eines Untergangs mit Würde und Verzweiflung, mit echter Trauer und falscher Hoffnung, mit Länge und Breite, mit Großartigkeit und Tiefgang. Stärker als auf den beiden Vorgänger-Alben kommt nun auch der Gesang zum Tragen, und er klingt tatsächlich wie rostige Satelliten, die von weit weg den Untergang der Schönheit beklagen. Es ist schaurig schön, todtraurig und doch erhebend, was Silver Mt. Zion mit „This Is Our Punk-Rock…“ geschaffen haben. Und wenn man am Ende meint, nun wäre nichts mehr zu retten, beginnt auf einmal eine schüchterne, tröstliche Stimme zu singen: „Everybody gets a little lost sometimes…“ Und der Chor stimmt ein und plötzlich gibt es doch wieder Hoffung, dass in Wirklichkeit alles nicht so schlimm war, dass es vielleicht nur eine schlechte Stimmung war, von der man sich hat mitreißen lassen. Alles wird gut, man muss nur daran glauben.“ (http://www.gaesteliste.de/review/show.html?id=479aea4f5369662&_nr=3918)